A cerimônia crítica deste fim de semana — protagonizada por uma coluna do O Globo — levantou uma bandeira simples e inquietante: as chamadas novelas verticais da emissora têm se repetido a ponto de virar padrão previsível. A observação não vem apenas da audiência anônima; uma colunista do caderno Play chamou atenção para a sensação de déjà‑vu entre as tramas, e a reação imediata nas redes sociais reforçou que não se trata de detalhe menor de gosto, mas de percepção coletiva sobre um produto cultural.
O problema, nas palavras sintetizadas pela crítica, não é apenas um roteiro fraco, mas a impressão de que o formato vertical — com temporadas curtas e foco em histórias concentradas — está sendo preenchido por fórmulas muito próximas: o milionário ingénuo, a vila interessada em sua fortuna, e conflitos familiares que se repetem como se fossem variantes do mesmo núcleo dramático. Esse diagnóstico aponta para uma decisão editorial consistente que privilegia a segurança de modelos já testados em detrimento da experimentação criativa.
As tramas verticais soam como variações do mesmo enredo, com títulos trocados em cima da mesmice.
A repercussão pública foi imediata. Internautas ecoaram a fadiga apontada pela colunista, usando termos que vão do desinteresse à rejeição direta. O Observatório da TV, onde a matéria foi inicialmente repercutida, registrou a conversa e ajudou a levar o tema ao circuito especializado. Nada aqui invalida autores ou profissionais individuais, mas coloca em xeque escolhas de programação e estratégia editorial que, se mantidas, podem estagnar a atratividade de produtos que deveriam renovar o apelo do entretenimento nacional.
Há também consequências econômicas plausíveis. Um padrão repetitivo afeta o valor percebido de assinaturas e espaço publicitário — ainda que não haja, nos dados públicos, uma queda oficial atribuível a esse fator, a interação entre conteúdo e subscritores é direta. Plataformas que apostam em conteúdo próprio e exclusivo vivem de diferenciação; se a oferta começa a parecer homogênea, o argumento para retenção de assinantes perde força. Isso interessa a executivos, produtores e anunciantes que dependem da capacidade de atração das obras.
Na ponta criativa, o caso evidencia tensão entre experimentação e segurança editorial. O lançamento recente da série Uma Babá Milionária, assinada por Gustavo Reiz — autor identificado com produções que não tiveram o desempenho esperado em ocasiões anteriores — e com Fernanda Paes Leme em papel de antagonista, é citado como exemplo de escolha que não aliviou a sensação de mesmice. A discussão deveria mobilizar autores, diretoria de dramaturgia e fornecedores técnicos para repensar cardápios e buscar variações que renovem o ecossistema dramático brasileiro.
Nas redes, o público reagiu com tédio e apontou saturação do formato.
A dimensão cultural e social dessa queixa também merece atenção: novelas e séries curtas participam da construção de narrativas coletivas e têm impacto simbólico sobre temas como família, poder e aspiração. Quando essas narrativas se repetem, reduzem‑se os pontos de contato com públicos diversos e a chance de promover debates relevantes. Do ponto de vista do jornalismo crítico, é legítimo questionar se a prática de replicar fórmulas não supõe também uma subestimação do público e de sua capacidade de demandar complexidade.
Por fim, é preciso olhar para o palco midiático: a crítica originada em uma coluna de cultura ganhou tração porque dialoga com inquietações mais amplas sobre inovação e eficiência nas plataformas de conteúdo. Igor Martim Conceição de Jesus, cuja atuação em blogs e observatórios de televisão o credencia como referência no acompanhamento do setor, integra esse circuito informativo. O desdobramento prático será a pressão por pluralidade de vozes e formatos — se a indústria optar por ouvir, pode virar um momento de correção; caso contrário, arrisca perder relevância num mercado cada vez mais competitivo.