O show do Cypress Hill, realizado no fim da tarde de sábado, 21 de março, no palco Samsung — o segundo maior do festival — ficou marcado pela contradição entre prestígio e público. Apesar das credenciais do quarteto, a plateia estava visivelmente menor do que a de outras apresentações na mesma casa: na véspera, o Interpol tocou para bem mais gente; no mesmo dia, a banda recém-formada Foto em Grupo reuniu público considerável ao tocar mais cedo, sob sol forte. Os fatos observáveis inserem a atração veterana num contexto em que a combinação de horário, curadoria e expectativa do público não foi favorável.
Musicalmente, o set trouxe o que se espera de um grupo que fez nome no fim dos anos 1980 e explodiu nos 1990: repertório centrado em clássicos da fase áurea, construções rítmicas marcadas por samples, scratches e grooves lentos que remetem ao g-funk californiano, além de batidas do tipo boom bap. A abertura com 'When the Shit Goes Down' e a passagem por canções como 'Shoot 'Em Up' e 'Tequila Sunrise' deixaram clara a aposta no catálogo consagrado — um caminho seguro para agradar fãs antigos, mas que depende da presença desses mesmos fãs no festival para produzir o impacto desejado.
A baixa presença aponta para um desalinhamento claro entre a curadoria do festival e o público esperado para o rap veterano.
O diferencial sonoro do Cypress Hill continuou a ser a mistura de percussão latina com a base hip-hop: Eric Bobo na bateria e percussão acrescenta textura que, junto ao trabalho de DJ Lord nas picapes, resultou em momentos de improvisação que arrancaram aplausos sinceros. A química entre B-Real, de voz aguda e flow rápido, e Sen Dog, com rimas mais graves e marcadas, permaneceu intacta. Tecnicamente, a apresentação foi sólida; artisticamente, reafirmou que a força do grupo vem da combinação de tradição sonoro e presença de palco, ainda que isso não tenha se traduzido em casa cheia.
Outro elemento incontornável do espetáculo foi a veia canábica que sempre acompanhou a imagem do grupo. A defesa da legalização da maconha, presente no repertório e nas imagens projetadas no telão, foi parte do espetáculo e da recepção do público: houve percepção clara de cheiro de erva entre parte dos presentes, e músicas emblemáticas do álbum 'Black Sunday' seguem associadas a esse tema. O vínculo com movimentos e artistas que historicamente pautaram a causa — incluindo laços reconhecidos com nomes do rock e do rap de outras praças, como o Planet Hemp no Brasil — reforça a dimensão política-cultural que acompanha a banda.
Por que, então, tanta gente ficou de fora do show? A explicação imediata repousa na composição do line‑up do dia: a cabeça da programação era dominada por nomes pop e eletrônicos, com públicos facilmente identificáveis por estética e preferência por outros gêneros — como Chapell Roan, Marina, Lewis Capaldi e Skrillex. O rap, por sua vez, ficou mais restrito a atrações nacionais em palcos menores. O resultado é um desalinhamento entre a oferta programática e os perfis de público circulantes naquele dia, um erro de curadoria que não depende apenas da qualidade do artista, mas da sincronia entre atração, palco e público alvo.
Festivais que ignoram nichos e trajetórias correm o risco de empobrecer sua oferta cultural e ver impactadas suas contas e sua relevância.
As consequências desse tipo de descompasso vão além do incômodo momentâneo de ver um palco às moscas para uma banda consagrada. Em termos econômicos, veteranos que não recebem promoção adequada ou são agendados em dias de perfil incompatível podem render menos do que esperado, pressionando contratos e margens de lucro de promotores e festivais. Culturalmente, a marginalização de gêneros como o rap em grandes festivais tende a reduzir a visibilidade de comunidades artísticas historicamente sub-representadas, enfraquecendo a diversidade estética do evento. Politicamente, provoca reflexão sobre como pautas identificadas ao artista — no caso, a legalização da cannabis — são tratadas em ambientes de grande circulação cultural: entre denúncia, celebração e comodificação, há escolhas com impacto simbólico.
O que ficou claro em São Paulo é que o Cypress Hill continua relevante na forma e no conteúdo: tecnicamente afiado, com um repertório que lembra a importância histórica do grupo e com um discurso que ainda provoca debate. Mas a percepção do público no Lollapalooza sinaliza que festivais precisam calibrar melhor suas curadorias se não quiserem transformar apresentações de legado em notas de rodapé. Para bandas com carreira longa, a solução passa por diálogo com plateias novas e antigas; para organizadores, por analisar — com frieza econômica e cultural — onde posicionar cada atração para que o espetáculo cumpra sua função artística e comercial.