Belo Horizonte ganha na última semana de março um festival que aposta na proximidade: ChoradaRia – O Encontro do Choro com o Riso. Gratuito e de ocupação pública, o evento ocupa praças e centros culturais entre 27 de março e 23 de abril com uma programação que mistura rodas de choro, espetáculos de palhaçaria, oficinas formativas e mostras abertas ao público. A proposta é simples: aproximar linguagens e plateias.
A estreia foi pensada para começar no Dia Nacional do Circo e terminar no Dia Nacional do Choro, marcações simbólicas que transformam o calendário em argumento curatorial. Ao longo de um mês, a cidade terá seis shows de choro, seis espetáculos de palhaçaria, três oficinas e duas mostras — uma mescla que pretende dialogar com crianças, jovens e públicos mais velhos, valorizando a presença em espaços públicos como o motor do encontro artístico.
O festival é a concretização de uma promessa que veio de uma prática coletiva e de afeto.
A programação abre com apresentações na Praça Floriano Peixoto e segue por bairros como Buritis, Concórdia e Mantiqueira, com atividades também no Centro Cultural Usina de Cultura. Entre as ações previstas estão rodas históricas, duetos instrumentais, shows de musiclown e oficinas sobre improvisação e gags clássicas. A circulação por diferentes territórios expande o alcance e facilita o contato espontâneo entre artistas e espectadores.
O festival nasce de uma ideia esboçada em 2015 e ganha sentido adicional pela trajetória pessoal que lhe deu origem. A atriz e palhaça Mari Carvalho, pandeirista atuante nas rodas de choro e cofundadora da companhia responsável pelo projeto, sonhou o encontro anos atrás. Sua morte em 2023, pouco depois da aprovação do projeto no fundo municipal, transformou a realização em homenagem e em cumprimento de promessa compartilhada pelos coordenadores.
No plano estético, o ChoradaRia explora afinidades técnicas e afetivas: o choro combina partitura e improviso coletivo; a palhaçaria trabalha roteiro e presença imediata. Em ambos os casos, a roda e a escuta são centrais. Ao levar esses formatos para praças, o festival tenta provocar trocas reais entre gerações: o repertório que emociona quem carrega memória do gênero encontra a comicidade física e direta que fisga plateias mais jovens.
Queremos que praças sejam pontos de encontro onde diferentes gerações se reconheçam pela música e pelo riso.
A seleção das atrações foi feita por convocatória aberta, com curadoria assinada por profissionais da cena local. Entre os critérios, houve ênfase em ampliar a presença feminina nos grupos e nas formações cênicas e musicais, segundo os organizadores. Oficinas ministradas por nomes da área, mostras da produção local e apresentações escolhidas comunitariamente compõem um circuito pensado para fortalecer redes e dar visibilidade a artistas de Minas.
Para quem pretende acompanhar, a maior parte das atividades é gratuita e se distribui por espaços ao ar livre e salas culturais da cidade. Além dos concertos e dos números de palhaçaria, haverá oficinas práticas sobre improvisação musical e gags, com apresentação final das turmas. Do ponto de vista de público, a aposta é que a praça funcione como lugar de convivência e descoberta: quem chega pelo riso pode sair com um novo gosto pelo choro, e vice-versa.