A imagem é deliberadamente simples e poderosa: em vez de um carro, uma garagem tomada por luzes, risos e um picadeiro improvisado. É com essa ideia de proximidade que o projeto Garagens Periféricas — Pro Povo Ri retoma as suas atividades em Belo Horizonte. Idealizada por Cícero Silva, a iniciativa volta à cena em 2026 depois de mais de dez anos levando espetáculos a espaços privados convertidos em locais de convivência artística nas periferias da cidade.
A programação de retorno reserva um cortejo de divulgação na sexta-feira, dia 27 de março, às 10h, na rua Geraldo José Bernardo, 60, no bairro Venda Nova, seguido da apresentação do espetáculo na sábado, 28 de março, às 19h, no mesmo endereço. A entrada é gratuita. Esse calendário curto funciona como uma vitrine do formato: performances de curta duração, de impacto imediato, que conversam com o público onde ele já vive.
Transformar a garagem em palco aproxima a arte da rotina das pessoas e reduz distâncias que o teatro tradicional costuma impor.
Criado em 2013 de modo improvisado, o projeto se consolidou como uma estratégia de descentralização cultural. Em vez de trazer o público aos grandes palcos da cidade, a proposta desloca o palco até o cotidiano do espectador. Com apoio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), a nova etapa prevê apresentações em garagens residenciais e em estacionamentos de centros culturais — soluções que reduzem barreiras de acesso e redistribuem oferta cultural.
Para o idealizador, transformar espaços privados em públicos significa mais do que logística: é alterar a relação entre cena e comunidade. Ao transferir o encontro artístico para um espaço doméstico convertido em ponto de sociabilidade, o projeto favorece a horizontalidade entre artista e plateia. Essa escolha estética e conceitual tem impacto direto na recepção: risos e interações substituem a distância formal do palco tradicional.
O efeito prático se nota em relatos de moradores. Um caso citado envolve um voluntário do bairro Ouro Preto que cedeu sua garagem para uma sessão: além do espetáculo, o espaço ganhou nova centralidade para vizinhos que passaram a frequentá-lo com maior regularidade. É um tipo de memória cultural que o projeto busca construir: encontros repetidos que potencializam sensibilidade estética e criam público a partir de laços locais.
Reunir artistas experientes e iniciantes fortalece a cena local e cria trocas que beneficiam tanto a técnica quanto a inovação.
A economia solidária é outro eixo da proposta. O formato reúne artistas de trajetórias diversas — veteranos que transmitem técnica e iniciantes que trazem inventividade —, numa tentativa deliberada de contornar circuitos excludentes do mercado cultural. Essa composição ajuda a ampliar oportunidades e a distribuir recursos, sem a pretensão de substituir estruturas formais, mas tentando compatibilizar visibilidade e autonomia para quem atua fora dos grandes palcos.
O formato também enfrenta limites concretos: necessidades de acessibilidade, condições climáticas e infraestrutura mínima desafiam a repetição desse modelo. Ainda assim, a aposta na afetividade como motor de mobilização tem se mostrado eficaz: quando a comunidade responde, o retorno simbólico compensa ajustes práticos. Para espectadores e artistas, a garagem deixa de ser apenas um espaço residual e vira palco para uma experiência coletiva que reafirma o direito à cultura.