Marina Lima chega ao novo disco mantendo o estilo reservado que a acompanha há décadas. Conhecida por evitar entrevistas e por selecionar raros momentos de exposição, a cantora recebeu o repórter em um episódio que exemplifica esse distanciamento: cancelamentos sucessivos marcaram as tentativas de conversar sobre seus 70 anos, e só depois de insistência ela acabou cedeu à conversa. Pequenos gestos — tirar os óculos, recusar mudar a jaqueta — funcionam como assinatura de uma artista que escolhe o tempo e a forma de se revelar.

A carreira de Marina é lembrada tanto pelas ruas quanto pelas gravadoras: entrou no mercado fonográfico no fim da década de 1970 e foi a primeira mulher contratada pela Warner Music Brasil, com o disco de estreia lançado em 1979. Desde então, trilhas sonoras populares e sucessos de rádio garantiram a presença da cantora na memória afetiva do público. Mas foi também sua recusa em aceitar fórmulas prontas que moldou uma trajetória de escolhas rigorosas, muitas vezes interpretadas como teimosia, outras tantas como autonomia artística.

Prefiro controlar quando e como me expor, por isso sou seletiva com entrevistas.

Ópera Grunkie, que chega às plataformas em 24 de março, convive com essa biografia sem tentar repetir fórmulas do passado. O álbum traz canções que tratam da dor e do luto — entre elas faixas sobre a perda de Antonio Cicero, irmão e parceiro criativo. Cicero, membro da Academia Brasileira de Letras, fez a escolha de recorrer a um procedimento de morte assistida na Suíça diante do avanço do Alzheimer, um episódio que ganhou espaço na obra de Marina e que aparece aqui como matéria de canção e de reflexão.

Apesar do peso do tema, o disco evita o operístico e o sombrio permanente. Há momentos de leveza e celebração, como em 'Olívia', faixa que mistura atmosfera noturna e uma energia de festa caótica, onde a anfitriã parece comandar a cena em um gesto de insubmissão. Em outros trechos, Marina dialoga com parceiros contemporâneos: 'Chega pra Mim', com Adriana Calcanhotto, retoma o espanto de redescobrir o amor com uma leveza vocal que contrasta com as faixas mais graves do álbum.

A referência direta a Cicero aparece em canções como 'Perda', 'Meu Poeta' e na própria 'Grief-Stricken', onde a experiência do luto é nomeada sem subterfúgios. O caso do irmão, que publicou uma carta explicando sua decisão e buscou a alternativa legal no exterior diante do declínio cognitivo, é tratado por Marina não apenas como tragédia pessoal, mas como gesto que provocou debate sobre dignidade e cuidado. Em suas palavras, a atitude do irmão teria ampliado a atenção pública para um tema complexo.

A decisão do meu irmão foi, para mim, uma maneira de chamar atenção para o tema da dignidade na morte.

Outra página do disco é a experimentação. Em 'Collab Grunkie', Marina incorpora áudios de pessoas que ela chama de 'grunkie', costurando vozes e ambientes em um efeito polifônico. Esses trechos ampliam a paisagem sonora do álbum e reforçam a ideia de um trabalho de colagem: memórias, conversas e pequenas performances se sobrepõem a melodias pulsantes. A produção equilibra síntese e organicidade, reafirmando a capacidade da artista de renovar a linguagem pop sem se desfazer de sua assinatura vocal rouca e sussurrante.

Ópera Grunkie, portanto, funciona como um retrato tardio e deliberado: há ali a presença de uma artista que não renuncia à própria complexidade. O disco pode ser lido como conciliação de opostos — festa e elegia, distanciamento e entrega — e tem potencial para ocupar um lugar relevante na discografia de Marina, tanto pela coragem de tocar em temas íntimos quanto pela habilidade de transformar experiência pessoal em material musical que provoca e acolhe o ouvinte.