Chega a Belo Horizonte a montagem Como é que eu vim parar aqui?, protagonizada por Thai de Melo, com duas apresentações nos dias 28 e 29 de março no Teatro do Centro Cultural Unimed-BH Minas. A peça, parte da turnê nacional anunciada para o ano, tem curta duração e classificação indicativa a partir de 14 anos; é um produto teatral pensado para ocupar palco e tempo reduzidos, e isso já diz muito sobre a economia da cena contemporânea.

Autoficção é o rótulo escolhido pela protagonista e situa o espetáculo entre memória e invenção. No texto assinado por Thai em parceria com Juliana Rosenthal, transitam temas que tocam o cotidiano: maternidade, casamento, carreira, expectativas sociais, lembranças de infância e o peso da internet na modelagem da identidade. A proposta não é didática; busca misturar humor, perplexidade e afeto em uma tessitura que provoca mais perguntas do que respostas prontas.

A montagem nasce do encontro entre referências diversas e de artistas que não vêm necessariamente do teatro tradicional.

A montagem reúne nomes que vêm de diferentes campos criativos: direção de Bruno Guida e produção de Dani Angelotti, figurinos de Alexandre Herchcovitch e Flávia Laffer, trilha de Dan Maia, direção de movimento de Gabriel Malo e direção de arte de Ana Ariette. Essa convergência aponta para uma estratégia estética que aposta na aparência, no design de cena e na presença digital como atrativos para um público que circula fora do circuito teatral tradicional.

A trajetória de Thai — nascida em Boa Vista, Roraima, formada em jornalismo e consolidada como criadora de conteúdo — é parte integrante do espetáculo. Sua passagem pelo mundo da moda e parcerias com grifes internacionais como Gucci, Dior e Prada conferem à apresentação um recorte que dialoga diretamente com branding e visibilidade. A aposta é transpor uma persona construída na internet para a intimidade do teatro, explorando o choque entre imediatismo digital e a fruição presencial.

Do ponto de vista prático, a peça joga com duas vantagens: a visibilidade associada a um nome ligado à moda e redes sociais e a montagem enxuta, que reduz custos de circulação. Mas também traz riscos: a tendência à espetacularização da vida privada pode deslocar debate artístico para mecanismos de mercantilização, onde patrocínios e parcerias com o mercado da moda determinam linhas estéticas e de público. Para produtores locais, dá pista sobre como atrair investimentos sem diluir conteúdo.

Thai se revela no palco com presença rara; a peça busca atrair novos públicos cruzando linguagens e experimentando formatos.

No plano cultural mais amplo, a chegada de trabalhos como este a capitais regionais provoca um duplo efeito. Por um lado, renova plateias e abre possibilidade de público mais jovem experimentar teatro ao rever referências digitais. Por outro, pressiona políticas públicas e espaços tradicionais a repensarem programação e modelos de financiamento diante da competição por atenção e patrocínio privado. A pergunta é se a inovação estética virá acompanhada de pluralidade de vozes ou se reaparecerá apenas como nova vitrine comercial.

Para o público de BH, o convite é claro: assistir a uma encenação curta, construída com esmero técnico e assinatura reconhecida no campo da moda e das redes. A peça tem duração enxuta, proposital, e promete uma experiência concentrada; sob o verniz do entretenimento, há inquietações sobre identidade, memória e futuro das linguagens cênicas. A presença do espetáculo na agenda local serve também como termômetro sobre o que o mercado cultural pretenderá apoiar nos próximos ciclos.