Pedro Almodóvar afirmou em Paris que, ao filmar, se sente mais próximo de um pintor do que de um diretor técnico. A declaração foi feita durante uma conversa com estudantes na sala lotada do Centro Pompidou, onde uma retrospectiva exibe sua obra até 26 de maio. A fala ocorre dias depois do anúncio de que seu novo longa, Natal Amargo, entrou na disputa pela Palma de Ouro em Cannes.
O cineasta relacionou o uso de uma paleta vibrante — vermelhos, azuis e amarelos marcantes — a experiências pessoais e a filmes em tecnicolor que marcaram sua formação. Almodóvar também traçou uma ligação entre essa explosão cromática e a tradição do luto em sua região natal, que manteve a família vestida de preto por longos períodos: a cor, disse ele, acabou virando resposta e contraponto narrativo em seus filmes.
Além das cores, o diretor destacou a centralidade do ator na montagem da narrativa. Trabalhando com intérpretes como Penélope Cruz, Carmen Maura, Antonio Banderas e nomes internacionais, Almodóvar disse preferir construir a história a partir do corpo e do rosto dos intérpretes — foi com eles que, segundo ele, suas personagens barrocas e excessivas ganharam vida.
Com cerca de 30 filmes na filmografia, o espanhol reforçou que sua obra segue atenta às dores e às relações de cuidado entre personagens, tema recorrente em títulos como O Quarto ao Lado. A seleção de Natal Amargo para Cannes soma-se à retomada de atenção crítica e comercial sobre sua carreira, consolidando a imagem de um autor que faz da cor e do intérprete seus instrumentos narrativos.