O documentário Bowie: O Ato Final, dirigido por Jonathan Stiasny, estreia no Brasil na abertura do festival É Tudo Verdade e propõe um olhar concentrado sobre as décadas menos celebradas da carreira de David Bowie. A produção traça o caminho que levou ao álbum Blackstar, lançado dois dias antes da morte do artista em 2016, e examina a decisão de Bowie de se afastar dos holofotes.
Com depoimentos de colaboradores de longa data — entre eles o produtor Tony Visconti — o filme volta a fases emblemáticas, mas privilegia o período a partir de 1987, quando Bowie começou a renegociar seu papel entre o pop e a experimentação. O recuo do músico, iniciado em 2003 e interrompido apenas em 2013 com The Next Day, aparece como escolha consciente de vida familiar e de revisão estética.
Ele queria ser mais do que um popstar; queria ser um artista.
O documentário também devolve contexto histórico: Bowie reagia a transformações culturais e políticas dos anos 1980 e não se acomodava ao rótulo de superstar pop que Let’s Dance ajudara a consolidar. Imagens de arquivo e relatos de colaboradores mostram um artista inquieto, que preferia abandonar peças quando sentia conforto excessivo e que retomava sempre a busca por novidade sonora.
Além de reconstruir processos de estúdio — há menção a equipamentos como o mellotron e à participação de músicos que marcaram épocas anteriores — o filme trata com sobriedade o fato de que Bowie gravou Blackstar já consciente da doença. O álbum, e a opção por um silêncio público subsequente, ganham no documentário leitura de ato artístico final e de controle narrativo sobre sua própria obra.
Bowie: O Ato Final evita o lirismo fácil e se firma como um filme de clivagens: entre fama e anonimato, sucesso comercial e legitimidade artística, exposição e recuo. Para quem acompanha a obra, o documentário oferece peças que ajudam a explicar por que, até o fim, Bowie escolheu a reinvenção em vez da repetição.
Blackstar soa como um canto da finitude escrito com a consciência da própria doença.