Estreia nesta quinta-feira (2) o filme A Última Ceia, dirigido por Mauro Borrelli, que aposta em um olhar íntimo sobre os últimos dias de Jesus a partir da ótica de personagens centrais do Evangelho. A narrativa privilegia o conflito humano: Pedro, o discípulo impulsivo, e Judas, cuja traição por 30 moedas ganha contornos de fraqueza e tentação. As cenas foram filmadas em Ouarzazate, no sul do Marrocos, cenário já usado pela televisão bíblica.

A produção intercala episódios dos milagres de Jesus com a preparação para a Páscoa judaica e com o drama pessoal dos discípulos. Borrelli disse ao Vatican News que a inspiração veio da observação da pintura de Leonardo da Vinci, e tentou transformar aquele momento conhecido da iconografia religiosa em cinema completo, trazendo ao público as palavras e gestos que, segundo o diretor, merecem ser dramatizados em tela grande.

O filme busca mostrar o lado humano de Judas e o peso do arrependimento.

Nem tudo, porém, se ajusta aos relatos bíblicos: há cenas que tomam liberdades narrativas — como a representação de Judas molhando e comendo o pão — e escolhas estéticas que destoam de estudos históricos, incluindo a caracterização física de Jesus por um ator de pele clara. Também aparecem diferenças nos gestos entre personagens como João, em comparação com as descrições evangélicas. Essas opções têm provocado críticas de parte do público e de especialistas.

No universo evangélico, a obra chega em momento simbólico: figuras da comunidade, como Melina Cardoso — intercessora, jornalista e bacharel em Teologia — participam do debate ao traduzir as repercussões entre fiéis. A proximidade com a Páscoa reforça a leitura teológica da trama: a morte de Cristo como sacrifício que possibilita arrependimento e perdão, tema central para congregações e espectadores religiosos.

Do ponto de vista cinematográfico e pastoral, A Última Ceia tem mérito ao trazer conflito interior e suscitar reflexão sobre culpa e redenção. Ao mesmo tempo, as liberdades tomadas pela produção devem ser encaradas com cautela por quem busca fidelidade histórica. O filme funciona como ponto de partida para diálogo entre fé, tradição e a linguagem do cinema.

Apesar das liberdades históricas, a produção provoca reflexão sobre perdão e sacrifício.