Em meio a críticas que cercaram o álbum Brutal Paraíso, lançado há uma semana, Luísa Sonza fez sua estreia no festival Coachella com um set enxuto de cerca de 40 minutos. A cantora alternou músicas do novo trabalho com megahits da fase anterior, numa estratégia clara de conectar o público presente — especialmente a plateia latino-americana — ao repertório mais recente sem abrir mão das canções que consagram sua imagem pop.
Com 12 bailarinos e banda, Sonza abriu com faixas novas antes de emendar sucessos como Modo Turbo e Campo de Morango. A estética do show transitou entre o pop sensual e uma pegada rock com influência de MPB, incluindo samples e arranjos que remeteram a referências ibéricas e brasileiras. A escalação de convidados — Emilia Mernes e participações em faixas com KayBlack e Young Miko — reforçou o diálogo com a cena latina e urbana.
O espetáculo, montado em um palco alternativo mas lotado, mostrou preocupação em equilibrar recepção crítica e desempenho comercial: ao apresentar material inédito lado a lado com hits certificados, Sonza buscou neutralizar o desgaste inicial do álbum e reafirmar seu alcance internacional. A presença de bandeiras brasileiras e um fechamento com símbolo nacional enfatizaram a construção de identidade diante de um público diverso.
Luísa é a quarta cantora pop brasileira a se apresentar no Coachella nos últimos anos, depois de nomes como Anitta, Pabllo Vittar e Ludmilla, consolidando uma vaga mais consistente para o pop brasileiro no festival. A leitura artística foi reconhecida pelo público; politicamente, o movimento também funciona como resposta à crítica: transformar confronto crítico em visibilidade prática, medindo no palco o impacto real das canções.