Aos 80 anos, Vivian Ostrovsky chega a uma retrospectiva que coloca em foco um percurso pouco ortodoxo do cinema experimental. Avessa a roteiros e à ideia tradicional de autor, ela prefere se ver como observadora: registra gestos, comportamentos coletivos e pequenas intervenções visuais em cenas do quotidiano, em vez de construir narrativas com começo, meio e fim. Esse método reaparece com força na seleção exibida no festival, que reúne 15 obras.
Nascida em Nova York e criada no Rio de Janeiro, filha de imigrantes judeus, Ostrovsky construiu um acervo que atravessa continentes. Filmes como Domínio Público e Movie (V.O.) costuram cenas de boxe no Brooklyn, dança na Catalunha, canções indianas e acordes de samba, demonstrando um interesse permanente por panoramas culturais e pela montagem como processo de conexão entre tempos e lugares.
A retrospectiva também mostra produções mais experimentais: CORrespondências e REcorDAÇÕES, feito para uma mostra no MAM, dialoga com as artes plásticas por meio de uma troca épistolar com a pintora Ione Saldanha; The Title Was Shot fragmenta arquétipos ao cortar imagens de caubóis e indígenas; Nikita Nino revisita as frequentes idas da autora a Moscou e memórias familiares, incluindo o episódio de 1960 em que familiares na URSS foram reencontrados.
Além da obra filmada, a trajetória de Ostrovsky tem papel relevante na circulação de cinema feito por mulheres. Na década de 1970, ela e a curadora Esta Marshall organizaram festivais e iniciativas como a Ciné-Femmes International, levando cópias e fitas em viagens para mostrar filmes que debatiam gênero e sexualidade. Pesquisadores presentes ao evento, como Fernanda Pessoa, ressaltam a inclassificabilidade do repertório e a insistência da diretora em filmar a vida cotidiana com olhar atento e intuitivo.